（csc 有電影才華和想法的人很多，且對每個人來說可能的 “成功” 方式也不一樣，筆者只是基本上走完了整個流程，分享一點個人的經驗和感受）
首先是 overview，和很多這個階段的 film program 一樣，IB Film 會培養和考察學生的 theory 理論分析和 production 拍攝製作，個人認為這是合理的課程設置，特別是剛開始學習電影時，發展兩個方面的能力都很重要，且很多時候是相輔相成的，介紹也會從這兩個板塊入手
Theory
IB assessment: textual analysis (hl 20%, sl 30%), comparative study (hl 20%, sl 30%)
Textual analysis
字面意思，文本分析，限字 1750（不含截圖/引用），結合 cultural context 分析一個 5 分鐘電影片段。IB 每年會發布新的影單，有重複的選片也有新增，各種流派 題材 導演 地域 時期 等都有比較全面的涵蓋，在其中自行選片（只是一個 cohort 選同一個片子的人數有限制），並選擇連續的 5 分鐘片段。至於寫作方法，就是針對電影的 cultural context 進行 research，再對片段進行拉片式文本分析（寫法比較像 language paper 1），最後落在電影如何體現這個 cultural context
Comparative study
選定一個 film focus（類型，技法，題材等），以及兩個不同時期不同導演的電影，進行對比分析，最後以 video essay 的形式呈現，限時 10 分鐘。video essay 本質上還是一個 essay，所以依然需要保證學術深度和嚴謹度，只不過 narration script 可以結合視覺影像來傳達訊息，在分析片段的時候很直觀，形式可以參考網路上常見的電影分析影片，這個 assessment 還要考核挑選素材和剪輯技巧
textual analysis 的最終版本會在 dp2 上學期的時候寫，但在寫最終提交給 IB 的那一版之前，從 dp1 上學期開始會有總共 3 次左右的 practice 做為 summative 計入學期分數，comparative study 在 dp1 下學期完成，之前也會有相應練習，但不會需要做除了最終版之外的完整版本。感覺兩個（算是）theory 的考核項目都需要過硬的學術能力，包括思考深度、分析論證和學術寫作，而且感覺寫好的第一步是投入足夠的時間和精力，如果把它們當成學術項目認真做，應該不會有很大的問題。同時 Louis（現在負責 IB Film 的老師，短期應該不會走）是一個很負責和有時間概念的老師，根據他的時間節點走不會出現最後不知道怎麼寫或交不上去的情況，但為提高效率，比較好的方式是在寫之前就去跟他明確這個 assessment 對學生的 expectation 是什麼，最好採取什麼樣的寫作結構。在 ddl 前寫完 first draft 也蠻重要的，因為 Louis 會根據 first draft 給很詳細的 feedback，同時他自己是 ib examiner，所以 feedback 都是直接貼著分數標準給的。在這些項目期間，課堂時間也會預留給大家寫東西，Louis 一般會一個一個叫過去單獨聊想法或給 feedback，感覺重要的還是在過程中認真完成。
theory 的學習
我個人是從 theory 開始切入電影的，並且考慮到大多數朋友都是因為喜歡電影才選電影，這也許是一個比較普適的方向。從上面的介紹可以看出，對於 IB Film 來說文本分析能力很重要，初學者可以看這個網站 filmanalysis.yale.edu ，裡面有很詳盡的對各種電影技法和如何分析的介紹，基本上看一遍就會了。theory 也可以被當成是對電影做為文化、社會、歷史、美學、思想載體的探索，個人覺得比較好的學習方式是根據電影史來學（很多大學的 film theory 課最開始的幾節都是 film history，之前有學姐的建議也是從 8 大電影流派開始學），去學電影首先應該去從內部甚至背後去了解電影，而過一遍 film history 能對這門藝術有一個基本的全局概念，包括故事的形成與發展、影像語言的革新、電影與社會的關係等等，同時順著歷史線去看不同時期不同流派的導演的作品也是不錯的方式，閱片是培養影像敏感度和電影思維很重要的渠道。這之上可以讀理論書籍（可以挑選自己感興趣的板塊閱讀），有本書叫 A Companion to Film Theory 是比較入門的介紹，以及 Maria Pramaggiore & Tom Wallis 編寫的 Film: A Critical Introduction 也是涵蓋面很廣的教科書，再往下 Leo Braudy & Marshall Cohen 的 Film Theory & Criticism 是非常經典的論文集，直接收錄了歷史上對電影發展很重要的論文，有興趣也可以讀德勒茲，波德維爾，安德烈巴贊等的書，不過這些應該已經超出 IB 範疇
Production
IB assessment: film portfolio (hl 25%, sl 40%), collaborative film project (hl only 35%)
Film portfolio
一個 main production role 一個 3 分鐘的完整電影，兩個 secondary production role 分別 2-3 個總共 3 分鐘的電影（可以是片段），一共 9 分鐘的 film reel；每個 production role 3 頁紙的 portfolio page，合起來 9 頁紙的 portfolio page（不限圖片和字數，不包括引用）
HL collaborative film
最長 7 分鐘的完整電影，不能包括非原創的音樂或音效；最多 2000 字，最長 20 頁，不限圖片不包括引用的 project report
IB Film 的拍片頻率算是比較高？一般一個學期需要拍 2-3 個正式完整的電影，加上平時上課針對某一個技法的小練習（比如給一個 one page script 去設計鏡頭+拍攝，sound design，打光，剪輯技巧等）以及如 Babel 48（在 48 小時之內根據指定的 prompt 台詞 電影技法拍片） 等電影挑戰，有非常多的實操機會。IB 給出的可以選擇的 production role 有 5 個，scriptwriter, director, cinematographer, editor, sound designer，group size 其實取決於個人，不過根據經驗最好在拍攝現場分別有人當 director/cinematographer/sound，不然會手忙腳亂。學校的器材比較全，包括相機、收聲設備、三腳架、穩定器、打光（平的白光板和有顏色的打光棒都有）、slate🎬等等，不過學校的相機比較基礎所以很多人會用自己的相機，三腳架的話自己買的質量好一點的也會絲滑一點，但學校的設備是夠用的
筆者個人不是 production 很強的人，純粹提供一些個人經驗。感覺對於初學者，明確每個 role 的職責和整個 production 的流程是很重要的，筆者之前在夏校最開始會覺得 professional production procedure 過於繁瑣，但隨著拍片次數增加發現，如果要追求畫面聲音敘事等方面的品質，這些分工和流程是很重要的，用專業標準要求自己，不管最終能不能達到這個標準，肯定不會有壞處。還有一個點是感覺初學者在面對很 technical 的 production 細節的時候會頭大，對各種相機剪輯軟體的參數和使用會感到很有挑戰性，但其實這些設備的基礎功能都是比較好上手的，可以先嘗試使用並不斷練習，production skill 的提升肯定需要練習這個部分的，在平時也可以多使用相機/玩玩調色/剪點片子，個人給自己的目標是每次拍的片子都要比上次好一點，比如再多學某一方面的技術，或是將某個方面調整的更加專業，一次可能就提升一個領域，每次累積起來到 dp2 的時候會比剛開始拍的時候好很多
再寫一點關於 role 和分工，其實每個人在 production 方面都有不同的強的點，比如我個人感覺自己是想法 oriented，還有其他人可能會是攝影/剪輯/節奏/劇本 oriented，只是對 production 的切入角度不同，在組 team 的時候可以留意找跟自己的技能互補/想法相似的朋友。上面也提到，team size 取決於個人，但最好人不要太少（筆者一直在人很少的組，雖然有比如溝通更便利等好處，但一個人需要承擔更多甚至整個 production 流程，雖然能有所謂全局觀和不同方面的技能提升，但會很花精力）而且多一點人也有更多互相提出批評建議的空間。同時個人感覺需要把拍電影做為一個很嚴肅的事情來做，初學者可能會以放鬆甚至遊戲的心態對待拍電影（每個人都是這樣，且電影 “有趣” 的本質不應該被剝離）但到了 dp2 拍片的時候依然沒有結構性概念是有點災難的，而且可以觀察到大家最開始對 “director” 這個 role 的誤區比較大，潛意識上把它想成是一個更高的領導職位，但個人覺得 director 的性質不應該是領導，更多是要去明確電影的方向和靈魂，需要更多的謙遜和真誠。做為創作者應該知道電影需要表達和追求什麼，需要讓觀眾感受到什麼，影像需要傳遞什麼情感或思考，以及電影的故事/畫面/聲音等如何傳遞這些，如果連自己都說服不了那如何進一步去進行調度。電影本質上還是一門藝術，應以學習藝術的態度去學習（當然也可以反駁它是一種娛樂，或者是處在某個中間地帶，但即使是娛樂背後也是精密的構造），所以筆者個人會覺得電影遠高於 IB，可能需要更多去關注如何學習電影而不是如何學習 IB，而電影本身需要洞察、真誠、情感和對人以及人性的探索與思考，quote 一句塔可夫斯基 “一個導演需要服務於電影，而不是讓電影服務於自己”
最後再加一個點是，即使 production 拍的品質不是頂尖，這兩個 assignments 還有很大一部分的分數來自 portfolio，所以 portfolio 需要好好寫，個人的小小建議跟之前的 theory 一致，但學術性可以弱很多，主要是為什麼拍，以及怎麼拍
最後歡迎大家選 IB Film