大學申請的材料，基本上由我校 University Counselor 協助指導。然而其中，”作品集” 並不在 Uni Counselor 的職責範圍內。
自己 DIY 作品集，困難在哪裡？為什麼大家普遍需要尋找代辦？怎麼製作作品集、如何跨越資訊落差、獲得客觀成熟的回饋、在有限時間裡保持執行力，這些大概是大家向代辦購買的核心服務。希望透過閱讀本篇文章，作品集製作中關於形式、流程、提交和學校偏好的資訊落差能被盡數拆解與理解。這樣，在真正開始創作之前，讀者不必被 “不知道從何下手” 困住，而可以把更多精力放回作品本身。
本篇結構與受眾
首先，可以先看一下述科系是否有意向申請。
對於大學留學，創意類科系普遍需要提交作品集。其中包括：
- 藝術與純藝術
- 設計與應用藝術
- 建築與空間
- 傳媒與影視
本文會從相對基礎的部分開始，解釋作品集是什麼、它和申請材料的關係、如何理解選校與科系、以及通用作品集製作思路。
前半部分會更廣泛，適用於大部分準備創意類作品集的申請者；後半部分會逐漸聚焦到筆者自己的申請方向（工業設計）。文中不會展開具體軟體教學或技術操作，而會更偏向提供一些理解作品集的方式：如何看待專案、媒材、排版、學校偏好和申請敘事。
無論你打算自行 DIY，還是準備尋找代辦，只要對作品集有困惑，都可以透過閱讀本篇文章，獲得相對系統的理解。
了解作品集
你如何認識一個人？
媒介有很多：線上的訊息、可見的外形、連線通話的聲音、ta 的社群媒體主頁… 對於你而言，了解大學的管道包括官網、社群媒體、夏令營 etc.，時長短則以月計量，長甚至可以是很多年。對於大學招生官而言，了解你的管道便只有申請材料，時長僅以分鐘計量。
大學申請材料在其中，是你日以繼夜製作的個人名片，也是大學快速、精簡地了解你的媒介。
因此，對於申請者而言，重要的是：
一、你是否足夠了解自己在大學想要什麼。那個大概要待上四年的地方，你希望它的排名、國家、科系、環境、天氣應該怎樣？把那些實際亦或奇怪的願望記錄下來，再去尋找對應的大學吧。
二、你是否足夠了解你要申請的大學。至多十所大學，它們是否符合你的需要，又期待著什麼樣的申請者？
三、你想向大學呈現出自己的什麼部分。為了去到理想合適的地方，有哪些你已經具備或還需努力的東西？
上述探索與思考的權衡過程，會構成你申請材料的敘事。其中，對於創意類科系而言，他們需要看到你 Personal Statement、標準化成績以外的東西，一些視覺、排版、聲音的集合，以更全面地了解你的創意能力——那就是你的作品集。
因此，在開始製作作品集前，有兩件事需要先理解。
其一，它與其他申請材料一同構成你的 “個人名片”。你的 Personal Statement、標準化成績、作品集應該形成連貫的印象。可以充分發揮每種申請材料的媒介特性，表達它們擅長的部分。
其二，如果讓你做一個 30 秒快寫，你會去著重人物細節嗎？大概不會。會先勾勒人物的形，細節只在必要之處被描繪。考慮到招生官沒有時間一覽你的人生，作品集的敘事也應該由它的 “形” 和必要的細節共同組成。突出那些你想展示的部分，也需要避免讓過多複雜資訊淹沒主體。質量 > 數量。（PS：這並不意味著，作品集只能討論一個主題喔。作為你的 “個人名片”，不同作品可以關注不同問題，使用不同媒介；但放在一起時，仍然能讓人感受到它們來自同一個創作者。這個連貫性可以來自你的興趣、觀察方式、審美風格、關注問題，或你推進專案時反覆出現的思考習慣。）
到這裡，作品集至少不再只是一個陌生的申請附件。它是大學快速了解你的媒介之一，也是你展示思考、技術與創意的多媒介材料。
如何開始
透過前面的部分，你應該對作品集有了一個初步認識：它需要和你的 Personal Statement、選校、科系方向共同組成一個相對連貫的印象。
在真正開始之前，可以先問自己幾個問題：
- 我關心什麼？
- 我擅長什麼？
- 我願意為什麼投入時間？
- 我如何把一個模糊的感受變成一個可被他人理解的作品？
如果你未曾思考過這些就開始，很可能會事倍功半，以至於作品集看起來東西很多，卻不知道它們指向哪裡，想要展示什麼。即便沒有明確的答案，也請帶著這些思考開始探索，把它們融入你探索或創作的部分中。
如果開始製作的時間比較早，可以從興趣、科系方向和學校偏好三條線慢慢往前推。除了自己的空餘時間去做，還可以將課業負擔（workload）夾帶私貨到 IB 課業裡（eg. VA Artwork、DT IA、其他學科專案、Zhixing 專案、學校的活動（eg Kuncheng Spark）etc.）。
如果開始時間比較晚，也不一定從零做起。可以從高中已完成的專案中梳理出作品集的主敘事（同上述），缺了什麼再補。比較重要的是，盡可能不要把它們原樣放進作品集，而是需要根據你想做的敘事校正專案的重心或是呈現形式。
如果你焦慮時間不夠用，這是筆者自己作品集的情況：選校、標準化成績首考、Personal Statement、作品集，上述內容全部從 DP1 暑假 7 月中旬才開始，11 月初結束。前後大概三個半月。這個時間線並不值得參考，但這也可以說明，時間再緊張，從已有專案中梳理主敘事，缺什麼再補什麼的方法也是奏效的。
當然，代價也很直接。時間越晚，越需要犧牲睡眠、精力和情緒狀態，還會撞上學校的 Predicted Grade、IAEE 提交等課業負擔溢出的情況。除了作品本身的製作，作品集還有大量看不見的工作。因此，能早開始還是會更好一些 (´-ω-`) 生命值有限啊。
淺談選校與科系
在閱讀完上述開啟建議後，可以先將自己的需求和能力整理下來。
到了需要選校的那一天，你可以先借助 AI 諮詢、與 Uni Counselor 聊一聊來進行大範圍的學校篩選，再借助學校官網、國內社群媒體、Reddit 等平台深入了解學校，以選定你要申請的十所學校。以下淺談選校與科系可以考慮的一些面向。
綜合型大學 VS 藝術學院
涉及藝術設計類，學校可大致分為：綜合型大學 / 獨立藝術學院。其中區別我簡單說明：
綜合型大學的優勢在於跨領域多元。你更容易接觸到人文、社科、理工、商科 etc. 不同領域的資源，也更容易把藝術設計和其他學科結合起來。不過，綜合型大學的藝術氛圍未必像獨立藝術學院一樣濃厚；藝術生能分到的資源與關注度，也需要具體看學校與科系排名。
獨立藝術學院的資源更聚焦，藝術氛圍更集中，也更容易經歷高強度的 studio training。創作自由度、社群環境、聚焦的產業人脈和校友 network 往往是它的優勢。不過，學費普遍較高；如果未來考慮回國工作，體制內對海外獨立藝術學院的認可度，也可能低於綜合型大學。
如果你說，我兩種都想體驗！這也並非不可能。例如 Brown 和 RISD 校園相鄰，學生可以透過交叉選課（cross-registration）接觸另一所學校的課程與資源。兩校還合設了一個五年制雙學位專案（BRDD），可以在 Brown 選擇一個 concentration，在 RISD 選擇一個 major，讀完拿兩個 degree。
排名
通用原則：對於藝術設計類，學科排名通常比綜合排名更有參考價值，因為它更接近 “藝術與設計” 領域本身。
對於純藝術、插畫、雕塑等傳統美術方向，獨立藝術學院的藝術氛圍、studio culture、產業人脈和校友 network 往往是綜合型大學難以替代的。QS 藝術與設計榜單可以作為參考之一。其中，每所學校也有自己的風格，例如 RISD 相對強調傳統工藝與 studio training，ACCD 則更強調商業化與職業導向（並不是說 RISD 沒有就業指導 / ACCD 沒有傳統與 training 喔）。
對於設計類科系，如視覺傳達、產品設計、互動設計等，綜合型大學和藝術學院都值得考慮。設計本身常與其他學科交叉，綜合型大學在科技融合、跨學科資源和研究機會方面可能更有優勢；獨立藝術學院則在 studio 氛圍、視覺訓練和創作密度上更集中。看排名時，可以結合 QS 綜合排名、QS 藝術與設計榜單，以及具體科系的課程設置一起判斷。
對於建築、景觀、城市設計，綜合型大學和藝術學院各有優劣，可以結合自己的需求，關注建築學專項排名、課程是否獲得認證、studio culture、地理位置與實習資源。如有在美就業考慮，還可以看 STEM 認證與業內聲譽。
對於傳媒、數位媒體、動畫，綜合型大學和藝術學院同樣各有優劣。排名可參考傳媒、藝術設計或電腦相關榜單，但更重要的仍然是具體專案。
在排名之外，根據具體需求，還需多多關注課程結構、作品集要求、地理位置、產業資源、畢業生去向和學校氛圍。
國家
美國：教育資源、商業落地、跨學科創新和產業人脈相對充沛，開銷也通常最高。對 IB 接受度較高，部分學校有 IB 換大學學分的機制，但具體政策需要逐校確認。
英國：古典與現代結合，部分藝術設計專案尤其看重創作過程和調研深度和作品集邏輯。學制較短，通常大學 3 年、碩士 1 年。申請時可能對 predicted grade、final grade 和 IB 選課有明確要求。
歐洲：相較美國，部分歐洲國家學費壓力較低，各國也有各自的文化底蘊和設計傳統。但語言、簽證、生活成本、授課語言和課程要求差異很大。部分專案接受 IB，也可能要求補齊特定科目或達到本國語言要求。
日韓：日本在工藝、產品、建築、動畫等方向有很強傳統，韓國在視覺、時尚、傳媒和商業化方面較成熟。部分頂尖學校接受 IB，但作品集、校內考、面試、語言和英文專案開放情況差異較大。
作品集與學校適配
學校／科系對作品集形式有著各不相同的硬性規定。不同的頁數要求、尺寸要求，有的要求上傳不帶文字的圖片，有的接受影片……學校官網、申請系統、Slideroom 頁面等內容都需要逐項確認。這一點請一定要自行在官網上進行確認，因為作品集要求每年都可能變化，且不同科系之間差異很大。
在針對所有學校要求調整之前，可以先做一個作品集主體。
所謂主體，是一個相對完整的作品池。裡面包括你最核心的專案的主體排版，還可以保留一些過程材料與媒體。在這個基礎上，再根據學校適配作品集的作品順序、排版、尺寸等特殊需求。
這裡是一個作品展示的基本要素例子：
基本要素分別是：
- 每個作品都應該有一個名字。你可以以數字展示作品的排序與數量。
- Project Brief 可以簡單介紹這個作品的意義。
- 此處的 Medium 是作品分類，而非使用的媒材。
- Size 就是介紹這個作品的 physical size。
- The year it was produced 展示年份與月份即可。
- Individual Work 標明了是否為你自己的創作。
在此基礎上，你可以進行自己排版風格的適用。
除此之外，不同學校也有他們自己的風格偏好。這和他們的校訓、教育風格、課程等設置都有著緊密的關聯。你可以透過學校官網的 Digital Commons、Student Work Archive 等內容了解到它們。
作品集不需要為了所有學校變成完全不同的樣子，但也不應該把同一份內容不加調整地投給所有地方。你只需要將硬性規定與風格偏好理解為提供給招生官們的可讀性，為他們提供適合的視角切入你的作品集。
作品集裡放什麼
或許你的想法很多，做出的作品也不少。那麼，選擇哪些作品作為作品集的集合呢？
選作品時可以先粗略分成幾類：
一類是主專案。它和申請科系最相關，最能展示你的核心能力。
一類是基礎能力。它可以是 Observational Drawing（會在後文 Observational Drawing 篇章拓展介紹）、模型、軟體、攝影、材料實驗，說明你有學習這個科系的基本能力。
一類是補充表達。它不一定直接對應科系訓練，但讓敘事更充實，加入一些與個人感受、媒介興趣或創作氣質有關的資訊。
這幾類沒有固定比例，甚至可以沒有其中一類。不同科系、學校和申請者都不一樣。
在此基礎上，還可以用三個標準粗略判斷一個專案是否值得進入作品集：素材、排版和衍生性。
素材指的是這個專案是否有足夠的內容支撐。它不需要非常複雜，但至少應該有可以被展開的過程。
排版指的是這個專案能否被清楚地講出來。讀者需要看得懂這個專案為什麼存在，你做了什麼，以及它如何一步步走到現在的結果。
衍生性則是這個專案的潛力：它是停滯在此的作業，還是有未來發展的意義與路徑？對於高中階段的申請者來說，專案未必需要做到成熟產品或完整作品，但如果它能讓人看見繼續探索、測試、迭代或進入真實場景的可能，就能讓招生官瞥見 “你在大學會繼續做些什麼”。
排版與敘事
專案做完並篩選好，不代表作品集的完成，僅僅說明作品集的素材有了。每個專案單獨成立，也並不意味著它們組合以後仍然成立。順序、節奏、文字密度、視覺重點、第一頁的進入方式，都會影響讀者如何理解這份作品集。怎麼設計展示是非常花心思的一部分。
創作者自己一定知道專案背後繁複的背景與故事、也知道自己為何而做，但他人並不知道。一個第一次看到作品集的人，需要被帶著從未知走向已知。這就需要由排版組織一條閱讀路徑來引導。
牽著招生官短暫走進你想展示的世界，每一頁的資訊呈現都應秉持這樣目的。可以試著讓這些問題陪伴你的排版過程：如果招生官只花幾分鐘看，你希望 ta 先看到什麼？第二眼看到什麼？哪些細節值得停留？哪些內容其實不需要解釋得那麼完整？
文字寧缺勿濫，除非繁複是敘事的一部分。
最終，招生官看完作品集，至少會自然回答幾個問題：
- 這是一個怎樣的人？
- 這些專案因何而存在？
- 你做了什麼研究和嘗試？
- 你是如何從過程中做出判斷的？
- 這個專案在大學與未來，還有沒有進一步探索的可能？
如果這些問題的答案都藏在作品集的閱讀體驗裡，那非常好。
在最終提交前，可以請學校的專業老師、Uni Counselor、朋友或並不熟悉專案的人看，以第三方視角回答上述的問題、提供閱讀體驗回饋。專業老師擅長學科邏輯，Uni Counselor 擅長申請敘事，朋友或陌生讀者能看最基礎的可讀性。
工業設計作品集
以工業設計申請為例展開，我的作品集主要包括三類內容：Product Design、Observational Drawing 和 Artwork。
Product Design
Product Design 是工業設計作品集裡最核心的部分。
對於大學申請者來說，招生官不會期待你設計出一個可以直接量產落地的產品。重要的是，你捕捉到的問題是否被妥善處理，如何把它推進成一個設計，這個設計是否還有繼續發展的可能。
從基礎形式上來介紹，這是我作品集其中一個專案的 Intro Page。它具備幾個基本要素：
- 底圖是 prototype 在現實場景使用的拍攝。”#photo by xxx” 解釋了拍攝媒介的來源。
- 除此之外，標題、編號、專案類型（Product Design）、Individual Work 聲明、創作時間、Project Brief 共同構成這份 Intro Page。
考慮到 Product Design 需要展示產品圖片以外的資訊，每一個專案可以多幾頁。
我主申美國，申請學校包括藝術學院和綜合型大學，因此作品集根據學校不同，主要有兩種敘事方式。
藝術學院
給藝術學院的作品集主要是以產品痛點邏輯展開設計。
相比把 research、sketch、model、testing 按步驟完整展開，藝術學院版本先讓讀者進入這個產品面對的處境。它從一個具體痛點開始：誰在使用這個產品？他們遇到了什麼不適、限制或被忽視的需求？為什麼這個問題值得被重新設計？
以我的專案為例，作品集中並不是先大篇幅介紹調研資料，而是先用三個痛點在每一頁開頭進行切入，而每個痛點都對應一個設計回應。這樣讀者不需要先讀完整 research，也能理解這個產品為什麼存在。
在這個敘事裡，sketch、prototype、rendering、photo etc. 按照痛點分布，分別說明這個設計如何被推進。Sketch 展示的是想法如何從痛點變成 ideas；prototype 展示的是這個結構是否能被真實製作出來；rendering 和場景照片則幫助讀者想像產品進入使用情境後的樣子。
因此，藝術學院版本裡，我把過程壓縮進更清晰的視覺敘事中。文字可以少一些，但每一處文字都需要有作用：指出問題、解釋判斷，或幫助讀者理解圖像之間的關係。
綜合型大學
給綜合型大學的作品集則更接近 DT IA 的邏輯。如果你是 DT 學生或許會熟悉這些概念：
- Define Your Problem
- Primary/Secondary Research (both Quantitative & Qualitative)
- Ideation through Sketch
- 3D Modelling (& Rendering)
- Concept Modelling (Different Fidelity Models)
- Testing with Feedback (both Quantitative & Qualitative)，
以上都可以成為專案的一部分。甚至還可以有更自由的內容：不同材料的 Experiment、你的其他技能（例如 Coding）等，一切作品本身相關的嘗試。但同理，它們不應該被原樣堆上去，也不需要把所有資料都展示完整。讓讀者能夠看出你收集過資訊、篩選過資訊，並且經過思考後重新排布整理。技術的使用也同樣，留意展示匹配專案本身的技術，為炫技而放的內容反而可能暴露出一個問題：你不知道技術應該被使用到什麼程度，才能讓產品變得足夠好。
同時，無論你選擇以什麼方式展示，產品本身的可延伸性也很重要。我作品集中的一個安寧照護專案，除了當前版本的產品，也在收尾展示了未來可延伸的方向：面對視力障礙、聽覺障礙、癱瘓或其他不同失能狀況的老年群體，我的產品是否可以發展出不同變種？當今天的年輕人未來變老，照護產品是否也不必總是那麼溫柔、低調、醫療化？這個設計如今也確實成為我 Gap 一年去推進、落地的專案。
Observational Drawing
Observational Drawing（觀察性繪畫）是很多藝術設計類申請中會出現的基礎能力要求。如名稱所示，觀察意味著你需要繪畫現實觀察之事物、人物（而非照片），以及能否在畫面中展示你對比例、結構、光影、材質、空間關係，以及對細節的判斷。
因為它本身是對現實的繪製，不適合出現想像中的畫面。如果其中少部分作品想要表達主題／做特殊嘗試，也可以將現實物 A 和現實物 B 進行組合或拼接，例如實際火車場景之外是實際海洋場景，其中兩者都是實際存在的，那哪怕組合起來不存在於現實，也能算作 Observational Drawing。以此類推，可以做更有創意的拼接組合，確保這樣的設計不佔大多數、或偏離 “Observation” 的初心就好。
在準備過程中，可以嘗試不同媒介、尺寸和觀察方式。炭筆、水彩、素描、色鉛… 從常規到非常規的材料，都適合在 Observational Drawing 中嘗試。作品尺寸可以和你的個子那樣大，也可以有小尺寸快寫（我有繪製 20×20cm 左右的作品，因為這種尺寸的必要性：記錄日出的時刻，小才來得及畫完）。
其中，我簡單介紹三種基礎訓練類型：快寫（30 秒～2 分鐘）、速寫（5 分鐘～30 分鐘）、慢寫（數小時～數天）。如果你申請的是建築設計、景觀、工業設計 etc.，快寫和速寫（尤其是建築速寫和透視速寫）能展示你構思與創作的速度。如果你申請的是純藝術或插畫 etc.，那麼具有個人風格的慢寫，也能向招生官展示你是一個什麼樣的藝術創作者。
不同形式會啟發你用不同方式觀察對象，也能有更為豐富的效果呈現。
回到作品展示的定位，Observational Drawing 不需要承擔什麼複雜的主題。真實地看見一個物體，畫清楚它的形體、質感和空間關係，本身就是一種能力。當然，如果你能在觀察基礎上自然加入自己的想法，也可以讓這部分作品體現出個人風格。關鍵是不要為了 “有主題” 而犧牲觀察本身。
Artwork
Artwork 在工業設計作品集裡是補充介紹，讓 “個人名片” 更加充實。在不畫蛇添足／打亂敘事的情況下，它可以呈現申請者不完全屬於產品流程的一面：個人經歷、在意的事物、思考與材料上的探索，或其他自由表達。
排版參考作品集與學校適配的基礎作品元素即可。
工具使用
希望上述的基礎分享讓你的創作有了方向，又不會限制你的創意 :3
製作作品集的工具，選擇自己順手的就好。其中，我個人所使用的排版工具是 Figma，因為它在尺寸調整、素材整理、排版等操作上非常方便。我會在作品集主體旁記錄敘事主軸，不同大學對應的作品集記下它們的硬性規定和風格偏好。你也可以用 Canva 或其他順手的工具。
作品集之外
嘗試開始吧！最後，我想留下一小段祝願。
這個時代，大家都很優秀，優秀到溢出。錄取與否的那條邊界是否還有著清晰區別？或許沒人能說得準。因此，請不要將它視作自我審核的標準。更重要的是，在準備作品集的過程中，你能否越來越清楚地理解自己：我關心什麼？我擅長什麼？我願意為什麼投入時間？如果答案逐漸清晰，那無論申請結果如何，你都已經獲得了遠比一份 offer 更持久的東西。
而最終與你相伴的，不是大學申請這樣的一個節點，是你自己、與自己所創造之物。
祝你在這或許沒那麼有趣的申請季裡，玩得愉快！